Umelecké diela sú dôležitým nástrojom na šírenie správ o povedomí a udržateľnosti. Zoznámte sa s týmito umelcami, ktorí prekonávajú estetiku pri hľadaní boja proti životnému prostrediu
Umenie má provokačný potenciál. Mnoho umelcov to používa ako nástroj aktivizmu. Medzi trendmi vyniká environmentálny aktivizmus (dozviete sa viac o umení ako environmentálnom aktivizme). So súčasným umením umelecká produkcia znovu objavila svoje hranice a začala sa sťahovať na nové teritóriá pomocou jazykov, ako sú predstavenia a inštalácie. Môže to mať prchavý charakter, môže to byť zásah do mesta, ale vyvolá reakciu v kontakte s divákom, aj keď je to čudné. Čo ak by ste mohli ľudí prinútiť, aby sa čo i len na chvíľu čudovali nad otázkami životného prostredia? To je to, čo títo umelci robia.
Agnes Denes
Pšeničné pole je najznámejším dielom konceptuálnej umelkyne a priekopníčky environmentálneho umenia Agnes Denesovej. Vznikol počas šesťmesačného obdobia na jar, v lete a na jeseň roku 1982, keď Denes s podporou Verejného fondu pre umenie vysadil pole so zlatou pšenicou na dvoch akroch skládky pokrytej sutinami neďaleko Wall Street. a Svetové obchodné centrum na Manhattane (teraz sídlo spoločnosti Battery Park City a Svetového finančného centra ) v Spojených štátoch. Táto práca je silným diskurzívnym aktom, ktorý má preukázať, že pustatina môže byť užitočná. Po výsadbe sa zozbieralo viac ako tisíc kíl pšenice a distribuovalo sa do 28 miest po celom svete.
Mierle Laderman Ukeles
Od roku 1976 je feministka Mierle Laderman Ukeles rezidentnou umelkyňou v sanitárnom odbore v New Yorku. Ich práca zahŕňa dialóg a účasť komunity na otázkach zameraných na život a udržateľnosť. Upozornila na údržbu mestských ekologických systémov vo všeobecnosti, na prenos použitých a recyklovateľných materiálov a na život pracovníkov dennej údržby. Ukeles zameral svoje tvorivé energie na sériu dlhodobých projektov: Touch Sanitation (1978 - 1984 ), Flow City (1983 - súčasnosť) a Fresh Kills skládka a sanitárna garáž (1989 - súčasnosť). Tieto projekty poskytujú návštevníkom prístupové body a informácie o otázkach nakladania s mestským odpadom.
Wendy Osher
Tento projekt ekologickej spolupráce spojil ženy z celého sveta a pomocou plastových tašiek ako suroviny háčkovala v tvare pŕs. Osher dal tieto zložky dohromady, aby vytvorili atraktívny farebný a organický tvar, aby upozornili na toxíny, ktoré prenikajú do medzinárodných vôd. Cieľom práce je zvýšiť spoločenské povedomie o dôležitosti nápravy kontaminácie vody. Ženy spoločne poukazujú na to, ako sú plastové tašky spojené s jedom, ktorý uniká do krvi a priamo ovplyvňuje materské mlieko žien a budúcnosť ďalších generácií.
Frans Krajcberg
Krajcberg bojuje a kričí proti tomu, čo nazýva barbarstvom človeka proti človeku a proti človeku proti prírode. „Toto je môj život, aby som čoraz hlasnejšie kričal proti tomuto barbarstvu, ktoré človek praktizuje“. Svoje umenie robí plačom revolty transformáciou zvyškov guľatiny a spálených konárov po spálení na sochy. „Chcem, aby moje diela boli odrazom požiarov. Preto používam rovnaké farby: červenú a čiernu, oheň a smrť“.
Nele Azevedo
„ Melting Men “ je najslávnejší projekt umelca Nele Azevedo. Práca spočíva v inštalácii stoviek ľadových bábik. Cieľom je vyriešiť jeden z najnaliehavejších problémov, ktoré ohrozujú našu existenciu na tejto planéte: účinky zmeny podnebia. V roku 2009 sa umelec spojil so Svetovým fondom na ochranu prírody a na berlínske námestie Gendarmenmarkt umiestnil 1 000 ľadových figúrok. Inštalácia zodpovedala spusteniu správy WWF o otepľovaní Arktídy.
John Fekner
Pouličný umelec John Fekner vo svojej práci priniesol správy, ktoré upozorňujú na spoločenské alebo environmentálne problémy, a podnietil k akciám newyorských občanov a úradníkov. Umelec je jedným z veľkých mien mestského umenia. Jeho koncepčné práce zahŕňajú spochybňovanie antropického dopadu (ľudskej činnosti) na prírodu, nadmernú konzumáciu a vykorisťovanie človeka a prírody. Multimediálny umelec v 70. a 80. rokoch v uliciach USA, Nemecka a Švédska intenzívne využíval šablóny, maľby symbolov a frázy so silnou kritikou systému.
Sayaka Gans
Sayaka Ganz produkuje nádherné sochy šetrné k životnému prostrediu, ktoré na konci svojej životnosti znovu použijú predmety. Umelkyňa hovorí, že ju inšpirovali japonské šintoistické viery, ktoré hovoria o tom, že všetky objekty majú duchov a tie, ktoré sú vyhodené, „plačú v noci v koši“. S týmto živým obrazom v mysli začala zbierať vyradené materiály - kuchynský riad, slnečné okuliare, prístroje, hračky atď. - a zahrnúť ich do svojich umeleckých diel. Pri výrobe svojho umenia Ganz zhodnocuje a regeneruje príslušné materiály a navrhuje racionálnejšiu spotrebu. Koncept odpadu je ľudským výtvorom, v prírode je všetko vstupom pre niečo a pokračuje v kolobehu. Ganzova práca predstavuje ešte ďalšiu životnú šancu pre tieto materiály, ktoré by boli vyhodené, pravdepodobne nesprávne,a znehodnotil by planétu.
Patricia Johanson
Zariadenia spoločnosti Johanson sú funkčné a pozostávajú z infraštruktúr, ktoré sú určené na obnovu zasiahnutých ekosystémov. Jeho projekty zahŕňajú neobvyklé chodníky a terénne úpravy, opätovné zavedenie druhov živočíchov a rastlín ohrozených vyhynutím, vytvorenie rybníkov s prírodnou oxidáciou na zlepšenie kvality vody atď. Johanson spolupracuje s inžiniermi, urbanistami, vedcami a komunitnými skupinami na vytvorení svojho umenia spojením funkčných potrieb ľudí s našou kolektívnou zodpovednosťou za ekologické riadenie.
Anne-Katrin Spiess
Spiess je súčasný umelec, ktorý realizuje konceptuálne inštalácie s odrazmi environmentálnej povahy. Jeho dočasné inštalácie v prírode vyvolávajú citlivosť, pokiaľ ide o opätovné spojenie človeka s prostredím. Pri súčasnom tempe života v metropolách sa človek čoraz viac vzďaľuje od krajiny, zvierat, krajiny a vegetácie. Negatívne účinky antropického rušenia však odhaľujú, ako nemožno našu existenciu oddeliť od zdravia planéty. "Pravdepodobne najdôležitejšou úlohou v celej mojej práci je snaha o opätovné spojenie s podstatou a koreňmi ľudskej existencie a pre Zem. Moje projekty majú koncepčnú inštaláciu a sú väčšinou dočasné. Sú zdokumentované." prostredníctvom videa, textu a fotografie a potom znova rozobraté, takže zostanú iba spomienky ...“, prezrádza umelec.
Eduardo Srur
Vizuálny umelec vykonáva veľké mestské zásahy, ktoré upriamujú pozornosť miliónov ľudí na problematiku životného prostredia. Zaradenie jeho diel do každodenného života mesta núti divákov uvažovať, a to aj na krátky okamih, o navrhovaných otázkach. Srur sa pohybuje medzi fotografiou, sochou, videom, predstavením, inštaláciami a mestskými zásahmi. Jeho diela sú vtipné, ale pôsobivé a majú silný kritický rozmer. Zásahy do mestských scenárov vedú dialógy s otázkou životného prostredia a sú dôležitým varovaním pred problémami v metropolách, ako je nadmerný odpad.
