Umenie a životné prostredie: veľké aspekty a pochybovacie schopnosti

Ako môže byť umenie dôležitým nástrojom na uvedomenie si environmentálneho aktivizmu? Objavte environmentálne umenie a jeho dôsledky

Jean Shin, zvuková vlna

Jean Shin, zvuková vlna

Aká je funkcia umenia? Vzdelávať, informovať a baviť? Toto je možno najkontroverznejší problém okolo tejto témy - a neexistujú nijaké uzavreté odpovede. Umenie možno chápať ako ľudskú činnosť spojenú s umeleckými prejavmi, či už estetickými alebo komunikačnými, uskutočňovanými rôznymi formami jazykov. Možno je na mieste vhodnejšia otázka: aký je potenciál umenia? Jedna z možných odpovedí sa objavuje vo vzťahu medzi umením a prostredím, v ktorom má umenie úlohu spochybňovať činy a vyžadovať zmeny v správaní.

Umenie poháňa procesy vnímania, citlivosti, poznávania, vyjadrovania a tvorby. Má právomoc zvyšovať povedomie a poskytovať estetický zážitok sprostredkujúci emócie alebo ideály. Umenie vychádza z potreby pozorovať prostredie, ktoré nás obklopuje, rozpoznať jeho formy, svetlá a farby, harmóniu a nerovnováhu.

Môže propagovať a spochybňovať životný štýl, pripravovať nové povedomie prostredníctvom uvedomovania si, varovania a vytvárania úvah. Umelecké prejavy sú predstavenia alebo výzvy vyplývajúce z rôznych kultúr založené na tom, čo spoločnosti v každej ére žijú a myslia si.

V tejto súvislosti môžeme vložiť význam umenia ako ďalšieho nástroja environmentálneho aktivizmu. Pri konfrontácii verejnosti s nepríjemnými informáciami, často ťažko stráviteľnými (napr. Zmena podnebia), ktoré sa spájajú s estetickým zážitkom, presahuje povedomie bariéru racionálneho a skutočne sa dotýka ľudí. Je jednoduchšie ignorovať štatistické údaje ako ignorovať obrázky a vnemy. Ak umenie predstavuje narušený vzťah spoločnosti k prírode, je naliehavo potrebné konať.

Umenie a prostredie

Zmeny životného prostredia sú už dlho predmetom umenia. Za idylickou zeleňou, ktorú impresionisti namaľovali, bol čierny dym z továrenských komínov. Jedným z charakteristických znakov Monetovej práce bolo štúdium rozptýleného svetla, pri tomto hľadaní narazil na londýnsky Smog . Z toho vznikli diela, ktoré ukazujú, že z komínov a vlakov v meste vyfukuje uhoľný dym.

Monet, Gare Saint-Lazare

Monet, Gare Saint-Lazare

V súčasnom kontexte vzniklo hnutie spájajúce umenie a životné prostredie, takzvané environmentálne umenie, z politických a spoločenských otrasov 60. a začiatku 70. rokov. Umelci sa inšpirovali novým chápaním environmentálnych problémov, veľkou urbanizáciou a hrozivá strata kontaktu medzi človekom a prírodou, ako aj chuť pracovať vonku v netradičných priestoroch.

Environmentálne umenie nie je v súčasnom umení vložené ako uzavretý pohyb, ale ako spôsob realizácie, trend prenikajúci do rôznych umeleckých výtvorov. Dialektike medzi hedonizmom a udržateľnosťou sa venuje čoraz viac pozornosti a predstavuje protinávrh súčasných spoločenských poriadkov. Ak chcete verejne kritizovať konzum, krátkym životným cyklom výrobkov a využívaním zdrojov je uskutočnenie environmentálneho aktivizmu, aj keď to v práci často nie je výslovné. Uctievať krásu prírody, aj keď sa zdá, bez veľkých ideologických obáv, je tiež procesom, ktorý zvyšuje potrebu opatrení na ochranu životného prostredia.

  • Objavte vo svojich dielach prácu desiatich umelcov z oblasti plastov, ktorí sa venujú environmentálnemu aktivizmu

Niekoľko umelcov sa zaoberá vystavením umenia zameraného na otázky životného prostredia. Umelecká prax zviditeľňuje témy, ku ktorým médiá často pristupujú zo vzdialenej perspektívy. S iným zameraním vytvárajú témy ako zmena podnebia alebo vykorisťovanie zvierat, ktoré nevynikajú ani v tradičných médiách, potenciálne transformačné reflexie.

Oblasť environmentálneho umenia je taká rozsiahla ako prírodný svet, ktorý ju inšpiruje. Umenie je objektív, prostredníctvom ktorého je možné preskúmať všetky aspekty spoločnosti - od mestskej produkcie potravín, politiky v oblasti klímy, manažmentu povodí, dopravnej infraštruktúry a dizajnu odevov - z ekologického hľadiska.

„Environmentálne umenie“ je všeobecný pojem, ktorý označuje širokú škálu prác, ktoré pomáhajú zlepšovať náš vzťah k prírodnému svetu. Či už je to informovanie o silách životného prostredia alebo demonštrácia problémov životného prostredia, a to aj pri aktívnejšej účasti, opätovné použitie materiálov a obnova miestnej vegetácie. Za súčasť možno považovať mnoho umeleckých postupov, ako je napríklad land art , eko-umenie a umenie v prírode, ako aj súvisiaci vývoj v sociálnej praxi, akustická ekológia, slow food , slow fashion , ekodizajn , bio-umenie a ďalšie. tejto veľkej kultúrnej zmeny.

Pozemné umenie, Pozemné práce alebo Pozemské umenie

land art

Christo a Jeanne-Claude, Valley Curtain

Prírodný terén je objekt a je integrovaný do diela v tomto druhu umenia. Známe ako land art , earth art alebo earthwork , sú to vynikajúce architektúry životného prostredia, ktoré transformujú prírodu a sú ňou transformované. Fyzickým priestorom týchto diel sú púšte, jazerá, roviny a kaňony a na integráciu diela je možné pracovať s prírodnými prvkami, ako je vietor alebo blesk. Land art týka životného prostredia v harmonickej spôsobom as veľkou úctou k prírode. Koncept vznikol na výstave organizovanej v Dwan Gallery v New Yorku v roku 1968 a na výstave Pozemské umenie propagovanej Cornellovou univerzitou v roku 1969.

Robert Smithson, špirálová platformaLínie a geoglyfy Nasca a Pampas de JumanaKruhy v obilí

Tento koncept súčasného vonkajšieho umenia láka mnohých umelcov kvôli možnosti presunu z oblasti galérií. Kvôli svojim charakteristikám nemôžu byť tieto diela v týchto prostrediach vystavené, iba prostredníctvom fotografií. Tieto diela majú pominuteľný charakter, pretože pôsobenie prírodných javov ich pohlcuje a ničí. Silný vplyv na tento štýl majú geoglyfy (veľké postavy vyrobené na zemi v kopcoch alebo plochých oblastiach), napríklad čiary Nazca a kruhy v obilí .

Hlavnými umelcami tohto trendu sú Jeanne-Claude a jej manžel Christo Javacheff, Walter de Maria a James Turrell.

Umenie v prírode

Podobne ako land art , aj umenie v prírode má ešte pominuteľnejší charakter. Táto umelecká produkcia, považovaná za aspekt pozemného umenia , má svoje miesto premiestnené do prírody. Tento typ práce je postavený na organických materiáloch nachádzajúcich sa v prostredí, ktoré sú usporiadané do geometrických tvarov. Tieto nádherné sochy sú zvyčajne vyrobené z listov, kvetov, konárov, piesku, kameňov atď. Zvyčajne sa zameriava na vytváranie objektov alebo jemné zmeny v krajine, ktoré zvýrazňujú geografické prvky, alebo skúmanie prírodných tvarov samotných materiálov.

Prírodné mandaly / Mandaly prírody, Eva White

Pri tomto type práce hrá dokumentácia ústrednú rolu. Rovnako ako land art , aj tento typ diela je možné exponovať mimo prírodného prostredia iba pomocou fotografií. Táto forma umenia môže oslavovať krásy prírody. Umelci, ktorí produkujú diela v tomto štýle, majú zvyčajne veľkú úctu k ochrane prírody a túžbu vytvoriť pri tvorbe svojich diel minimálny vplyv na pôdu. Niektorí umelci dokonca tvrdia, že vrátia predmety na miesto, ktoré našli po dokumentácii. Brit Andy Golsworthy má v tejto oblasti niekoľko zamestnaní.

Ekologické umenie, ekologické umenie alebo udržateľné umenie

Tony Cragg, Spectrum

Ekologické umenie berie do úvahy, že všetka ľudská činnosť ovplyvňuje okolitý svet. Z tohto dôvodu analyzuje ekologické dopady stavby, expozíciu a dlhodobé účinky diela. Environmentálne problémy sú zjavnejšie v diskurze tohto druhu umenia - zahŕňa celú ekologickú metodológiu . Mnohé projekty zahŕňajú miestnu obnovu alebo vznikajú priamo z funkcie služby ekosystémom alebo komunitám. Táto umelecká prax sa snaží stimulovať náklonnosť a rešpekt k prírode, poskytovať dialógy a podporovať dlhodobé štrukturálne zmeny. Projekty často zahŕňajú vedu, architektov, pedagógov atď.

Výtvarníkom, ktorý sleduje túto perspektívu, je Brazílčan Vik Muniz, ktorý pomocou odpadkov vytvára niekoľko diel. Dokumentárny film „Lixo Extraordinário“ ukazuje umelcovu tvorbu a predstavuje jeho tvorivý proces a vzťah s komunitou blízko skládky v Riu de Janeiro.

Vik Muniz

Ďalším veľmi dôležitým umelcom na brazílskej scéne je Frans Krajcberg. Značkou jeho diela sú sochy s kalcinovanými stromami, ktoré sa zhromažďujú z miest trpiacich spálením a odlesňovaním. Dielo odsudzuje násilie človeka na prírode a má silný aktivistický charakter.

Frans Krajcberg

Aktivizmus

Jedným z jeho hlavných obhajcov bola predstava zaujatia postoja podobného aktivizmu v umení, umelca Josepha Beuyesa. Toto správanie začlenil ako podstatnú súčasť svojej produkcie. Beuys sa už ekologickým otázkam vo svojich sochách, predstaveniach, okrem iných umeleckých podpôr, venoval revolučným spôsobom. Bol jedným zo zakladateľov Strany zelených v Nemecku a v roku 1982 vykonal nárazovú akciu na scéne: zasadil 700 dubových sadeníc označených čadičovými stĺpmi pred centrálou Documenta, pravidelnou výstavou súčasného umenia, ktorá sa koná v r. mesto Kassel, Nemecko.

Joseph Beuys, 7000 dubov

Globálne obavy z problémov, ako je odlesňovanie, zvýšené epidémie, znečistenie, globálne otepľovanie, vyčerpanie druhov, nové genetické technológie, nové a staré choroby, sú odrazom nového sveta. Spolu s tým všetkým existuje požiadavka pripísať umeniu funkciu zvýrazňovania prírodných otázok. Globálne kultúrne hnutie pre život zameraný na vedomú konzumáciu rozšírilo úlohu umenia a umelcov v našej spoločnosti. Bez ohľadu na uzavretú klasifikáciu je v múzeách a galériách po celom svete vidieť, že ekologická otázka a zmena podnebia určujú mnoho umeleckých aktivít. Umelcovi sa pripisuje úloha aktivistu, ktorý odhaľuje dopyt po naliehavosti zmien, ktoré spoločnosť potrebuje. Environmentálne umenie je angažované umenie.Snaží sa budovať nové hodnoty a spôsoby života.

Príkladom toho, ako môže byť aktivizmus prostredníctvom umenia zmysluplný, je dielo umelkyne Avivy Rahmani. V roku 2002 sa jej podarilo projektom Modré skaly upozorniť na degradované ústie riek na ostrove Vinalhaven v štáte Maine. V dôsledku toho sa americké ministerstvo poľnohospodárstva (USDA) rozhodlo investovať 500 000 dolárov na obnovu regiónu.

Aviva Rahmani, Modré skaly

Kultúrne a spoločenské zmeny sa musia prejaviť ruka v ruke. Ak chcete uzdraviť náš vzťah k zemi a budovať formy vedomia, je vítaná každá vášeň a tvorivosť, ktoré dokážeme zhromaždiť. Pri tejto zmene musí hrať úlohu každý: umelci, spoločnosti aj každý z nás. Každý prejav touto rečou je krokom, každé umelecké dielo je potenciálnou inšpiráciou pre ďalšie diela. Práce poskytujú otvorenie dialógu, provokujú k myšlienkam a sú schopné časom zmeniť myslenie ľudí.